好的艺术作品往往诗情画意，老少皆宜，而不是作品越大越好。丰子恺所寻求的是“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。他笔下的作品大多尺幅不大，但充满着诗情画意，有的深蕴禅意，耐人寻味。因此，他的作品在市场上很受藏家的喜爱和追捧。

  “子恺漫画”在体裁上一应俱全，形形色色。虽然内容上没有庞大的前史事件、杂乱的国际风云，画的都是世态万象，只撷取日子中极端往常、习以为常的片段，然题上画家精心锻炼的具有文学素质的词句，情味盎然，耐人寻味，叩开了一代又一代人的心扉。丰子恺终身勤勉，笔耕不辍，创造数量惊人。现在可查阅到的绘画就有四千余幅，集《古诗新画》、《儿童相》、《学生相》、《社会相》、《都市相》、《战时相》六册。而在这些体裁中古诗新画、儿童相、社会相成果最大，也最有影响。

  丰子恺的“古诗新画”是以绘画方式诠释古典诗词中的佳句，颇具神采。丰子恺也曾表达：“我不是作前史画，也不为李后主词作插图，我是描绘读李词后所得当感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。”把古诗译成画，看似简单，其实需求很深沉的文学涵养和娴熟的绘画技巧。

  《人散后，一钩新月天如水》画题出自宋词人谢逸所作《千秋岁·夏景》。这幅画是丰子恺的成名作，画家用写实方法描绘了触景生情的场景，寥寥几笔就把咱们带进古典的诗情画意之中，引起无限遐思。

  《翠拂行人首》画题取自北宋宋祁的《锦缠道·春游》。以此句为题的漫画他画过多张。前期漫画中的人物在柳荫中穿行，温馨静寂。而作于抗战期间的同题漫画，则是一家四口从柳树下踉跄避祸，慌张不胜。另一幅同题漫画画于新我国建立后，画面上三人散步于湖边柳下，安静吉祥。同题漫画，不一起期，不同意境。

  丰子恺很熟悉古典文学，也常自作诗。避祸时以读诗作诗消遣孤寂，晚年更是把阅览诗词作为趣味，每遇佳句，遂画成漫画。他创造的古诗新画数量繁复，1925年初版的《子恺漫画》榜首卷就收了60幅，还有《丰子恺画存》上下两集、《诗情画意》、《古诗新画》等。

  丰子恺以为做人贵在真和蔼，这样才称得上美。他出书榜首本《子恺漫画》时，就渐渐的开端画儿童相了。他酷爱讴歌儿童的单纯，儿童相是子恺漫画中最出彩最具感染力的部分。他根据儿童的好奇心画过《研讨》、《测验》，将儿童拨油灯、洒墨汁及挤牙膏的窘态描绘得酣畅淋漓；他看到儿童仿照大人的容貌，画出了《爸爸不在家的时分》、《办公室》；他赏识长子瞻瞻的构思，画出了《瞻瞻底车——脚踏车》，这幅画常被印在教科书里；他关怀儿童的日子和喜怒哀乐，画出了《瞻瞻的梦》、《心碎》等，其中有不少画已成儿童漫画的模范之作。

  丰子恺是个童心很重的人，他长于和儿童交流，常醉心在儿童的游戏和日子中。他的笔下多是自己的子女，虽然有些画近似即兴速写，平淡无奇，但浸透温情和爱心。

  俞平伯为《子恺漫画》作跋中曾说“一片片的落英都宛转着人世的情味。”这句话其实是对子恺漫画社会相恰如其分的总结。子恺漫画的造境下笔不求共同乖僻，于平实中寓深永之致。

  社会相便是作者目击普通劳作者日常日子现状的记载。乡土民间、街头巷尾、田间地头都成了丰子恺绘画的芳草之地。他的画极家常，或许今日你从他窗下路过，明日就会在报纸上搜到你的形象。“一枝一叶总关情”，丰子恺专门描画车夫、仆人、农民、小贩、乞丐等。他关怀这些被其时社会称作“下等人”的命运，而没有醉心于我国山水、花鸟画等。他说：“我不会又不喜爱作朴实的风景画；我期望画中含有含义——人生情味或社会问题。”《柳树岸晓风残月》中的插秧者，沐浴着新鲜爽人的晨风，沉浸在劳作的美好中。《桂花》中疲惫不胜的三轮车夫工毕返家途中，折一枝桂花香溢满屋。画面看似轻松，却隐含着社会中令人心酸的主题。

  丰子恺也创造了不少描绘社会昏暗面的作品。他把劳作者和资本家、达官贵人画在一同，构成了明显的比照，引起读者对劳作人民的怜惜及对漆黑社会的憎恶。《最终的吻》中经过人与狗的反衬描绘，有力地提醒了旧社会人不如狗的凄惨命运。《咱们所造的》中金碧辉煌的宫廷并非是有钱人亲手所建，被咱们这些“下等人”用血汗浇筑而成后，却成了有钱人的乐土。抗战迸发后，避祸中的丰子恺勃然把笔锋转向侵略者，直面战役的严酷，征伐侵略者的暴行，成为忧国忧民的抗日画家。这些抗战漫画也是子恺漫画中描绘社会相的一个重要组成部分。

  除却上述分类以外，弘一法师等人与丰子恺协作的《护生画集》（全六集），相同影响深远。创造至今，国际各地释教集体及出书社仍在广泛印行，撒播规模甚广。

  子恺漫画以其激烈的艺术感染力和绘画特征，独步画坛。就艺术特征，华君武曾这样鉴定：一是子恺漫画的民族风格，二是子恺漫画的普及性，三是子恺漫画的浅显易懂。

  丰子恺从始至终坚持用毛笔作画，翰墨宛转内敛，线条遒劲老辣，得益于他的书法功底。沈定庵曾评说：“丰子恺的书法一如他的漫画和行文，风格共同，赋有创造性。读者无需细察名字，即能辨认出丰先生的‘庐山真面目’来。”丰子恺的书风初学欧阳询，考入浙江省立榜首师范学校后，受教师李叔同的影响转学北魏，于《张猛龙碑》、《张黑女碑》等用力甚勤。而后又参章草《月仪帖》之风，构成自家面貌。

  丰子恺于我国民间传统文化涉猎广泛，子恺漫画中不乏有对我国的修建、风俗、人文、前史等的描绘，内涵广大。而画面的规矩也取自我国画，许多置物配景的描法来源于《芥子园画谱》。虽然人物的描绘是西洋画的速写方式，但对形状的描绘丰子恺又参用了我国绘画的美学思维。他说“作画意在笔先，只需意到，笔无妨不到，有时笔到了反而负担。”子恺漫画中有许多人物有时只画了嘴或鼻子，有时乃至眼睛、鼻子、嘴全无，但读者仍能够感觉到人物的内涵精力。所以有人戏说：“丰子恺画画‘不要脸’”。

  “七七事变”之前，丰子恺的漫画以是非为主，颜色大都用在封面设计和插图上。自抗战军兴，丰子恺率眷西行，途经浙南、江西、湖南、广西等地，看到了大山大河，胸怀恍然大悟。“水光山色与人亲”，他的眼光由人物移到山水上，画面上开端有了颜色。大后方战时的日子丰厚了他的画材，也改变了他的画风。他的风景画不只寓道理于诗趣，还蕴含着淡淡的诙谐，如《警报作媒妁》、《清晨闻叩门，倒裳往自开》等，彰显出特有的民族特征。

  丰子恺终身曾出书画集40余部，装帧的作品有三百余本，宣布漫画的报纸杂志有四百余种。当年，他的画很廉价，老上海胡同里的理发店、澡堂子、混沌摊上都会挂着他的画。小商小贩，纤夫脚夫都要传阅他的画。爱他画的人说，这是一个国际级的艺术大师；不以为然的人说，这些画不中不西，难登大雅之堂。但是不管怎么样，丰子恺画出了他人生的坦率、儒雅、安静和美丽，画出了他永久的悲悯和仁慈，也映出了他崇高的品格与深远的思维……

  确实，丰子恺的画风在我国绘画史上是特殊的，别出心裁的。但是他的画却如此让人脍炙人口。

  丰子恺十分重视文学对绘画的影响，以为“漫画是交流绘画与文学的画种。”“漫画是思维美与造形美的归纳艺术……”这一点，彻底表现在他的漫画中，他的漫画还能够称为“文学的绘画”。丰子恺常以道理的眼光描绘大自然之美，涵义人生。他简直每画必有题画诗，诗画相辅相成。丰子恺曾作诗曰：“泥龙竹马眼前情，琐屑普通总不管。最喜小中能见大，但求弦外有余音。”正是丰子恺作画所寻求的底子，一起也是子恺漫画创造的魂灵。

  比如漫画《战役的来源》：画面描绘的是两个孩子抢夺饼干，看似一场儿戏。但题为“战役的来源”便起到了扩大的效应。小到两个家庭，大到两个国家，为了某种利益而争斗，和这场儿戏有何两样呢！假如用文字表述“战役的来源”，或许会洋洋长篇。假如直接画两国相争，则显得平淡无奇，画面繁琐。以一场儿戏来类比“战役的来源”，且老少皆宜，浅显易懂，是丰子恺漫画创造的成功模范。

  这便是丰子恺：“一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯真无垢的孩子的心。”（巴金语） （吴浩然）